Muziek en games: goede vrienden, of meer dan dat?
Persoonsgegevens
René Naus – 3717119
Nieuwe Media – Populaire Cultuur: Computergames
13 december 2010
Inleiding
“Synergy between the music industry and the videogame business continues to grow as more cutting-edge artists contribute songs to new computer, console and portable games.” Een quote uit Billboard magazine en een geschikte aanleiding voor mijn onderzoek.
Tijdens mijn vorige opleiding werden de muziek- en gamesindustrie beschreven als onderdeel van de EME-wereld. De wereld van Entertainment, Muziek en Evenementen. Het gebied ‘games’ heeft de laatste jaren aan ruimte gewonnen en is daardoor een interessante speler geworden in deze creatieve branche. Het brede gebied van games biedt verschillende toepassingen, uitdagingen en mogelijkheden voor ontwikkelingen. Dus ook voor de muziekbranche.
Een industrie die door de technologische ontwikkelingen wordt gedwongen om nieuwe/andere verdienmodellen op te stellen om het hoofd boven water te houden. Vandaar dat ik in deze paper wil onderzoeken wat de relatie tussen deze twee branches is, door te zoeken naar de win-win situaties van muziek in games en ook het succes van muziekgames. Zijn het goede vrienden of is de verhouding meer dan dat?
Vraagstellingen
Om de paper vorm te geven zal ik antwoord geven op een aantal vragen. De hoofdvraag waarmee ik me bezig ga houden heb ik als volgt geformuleerd:
Heeft de game-industrie, danwel de muziek-industrie, baat bij het gebruik van muziek in games?
Een aantal deelvragen dient ter ondersteuning van deze hoofdvraag:
- Vindt er synergie plaats tussen beiden industrieën?
- Is het verdienmodel van de muziekindustrie in positief veranderd door het gebruik van muziek in games? Biedt dit een interessante bestaansgarantie voor de muziekbranche?
Situering in het veld
De paper die ik wil gaan schrijven zal zich naar mijn idee richten op het sociale en commerciële aspect van de synergie tussen muziek en games. Ik wil de voordelen van de samenwerkingen aan het licht brengen en beschrijven of, en zo ja waarom, het interessant is voor deze branches om elkaar aan te vullen en versterken.
Methode
Voor dit onderzoek ga ik deskresearch toepassen om tot een gedegen onderzoek te komen, dat concludeert in een antwoord op de hoofdvraag.
Wetenschappelijk belang
Met deze paper wil ik een uiteenzetting maken van de verschillende branches en de reden van samenwerking, de voordelen die eruit geput kunnen worden en de succesverhalen.
Maatschappelijk belang
Met deze paper wil ik bijdragen aan de discussie rondom nieuwe verdienmodellen voor de muziekindustrie, die in mijn ogen perfect kan worden gevonden in de game-industrie. De mogelijkheden zijn aanwezig, wellicht al benut, maar nog niet uitgemolken. Ik hoop een inzichtelijk product op te leveren dat kan bijdragen aan het inzicht in de mogelijkheden van muziek in games.
Bronnenmateriaal
It would be an oversimplification to say that playing a game is the same as reading it, and I will claim that the play activity is closer to a performance than a reading. Hence I will use player as a wider term than reader. My claim is that the reader is part of the player, but the player is not limited to the reader. The player is more active when confronting the work, has more control over its different parts, and has therefore more influence when it comes to his own experience than the reader does. For this reason, Barthes analogy of music and performers more closely resembles the player of computer games than the reader of texts:
The history of music (as a practice, not as ‘art’) does indeed parallel that of the Text fairly closely: there was a period when practicing amateurs were numerous (at least within the confines of a certain class) and ‘playing’ and ‘listening’ formed a scarcely differentiated activity; then the two roles appeared in succession, first that if the performer, the interpreter to whom the bourgeois public (though still itself able to play a little – the whole history of the piano) delegated its playing, then that of the (passive) amateur, who listens to music without being able to play (1977:162-163).
This pendulum swings back with the computer game. The player is no longer a passive amateur consuming texts, reading without writing, but is required to play, and, at some points, is even able to "compose", to create new works or creatively change (hack) the existing ones.
Play Along - An Approach to Videogame Music
When I asked how their in-game music choices compared to their usual musical tastes, many respondents said things like "i wouldn't usually listen to Rap, and only do in-game because CJ would" (anonymous male, teenager). Another respondent observed that the available in-game music affected how he related to his avatar "because you are a gang member in San Andreas that is influenced by Hip-Hop" (anonymous male, teenager). This player not only chose radio stations according to CJ's likely tastes, but also inferred that CJ's personality and behaviour might have been shaped by his exposure to particular media—an astute observation derived from his fieldwork in the state of San Andreas.
Voorlopige literatuurlijst
Music & Games Combine Power. By: Traiman, Steve, Billboard, 00062510, 5/21/2005, Vol. 117, Issue 21
As The Gaming World Grows, So Do Music Opportunities. By: TRAIMAN, STEVE, Billboard, 00062510, 06/09/2001, Vol. 113, Issue 23
Music, Games Tightened Their Commercial Bond. Billboard, 00062510, 1/10/2004, Vol. 116, Issue 2
Transition Expected With Next-Gen Consoles. By: Bruno, Antony, Billboard, 00062510, 6/4/2005, Vol. 117, Issue 23
Turning Game Songs Into Teaching Tools. By: Moore, Patience, Teaching Music, 10697446, Jun2008, Vol. 15, Issue 6
